Vidéaste

FONTENELLE EN BRIE Dhuys et Morin en Brie

Email :

Jacqueline GOUBY

N° Maison des Artistes : A720435

C’ est toujours, enfin souvent, la question essentielle des œuvres artistiques (lorsqu’elles le sont vraiment) : qui se cache derrière telle musique, telle peinture, tel poème ? C'est parfois difficile, surtout quand ils sont vivants. Une biographie quoi ! "Tout est dans la fin " comme disait un célèbre ténébreux. La faim et aussi parfois de leur vivant. Mais venons en au fait qui nous intéresse : Jacqueline GOUBY C'est drôle, avec Jacqueline Gouby, on peut vite se sentir familier. Pourquoi ? Un mystère séducteur qu' il ne faut peut-être pas expliquer. Elle a le sourire de la chance, les yeux qui semblent interroger le monde, la chevelure généreuse. Et puis surtout, ses mains. Elle peint ... Elle peint, voilà plus de dix ans et avec une détermination infinie et heureuse. O jamais laborieuse. Parce que cette fille aime tous les jours de la semaine. Elle n’appartient pas à cette petite palette, pardon, planète des peintres du dimanche. Ce qui n'est pas péjoratif (sauf quand mauvais sérieux et l'orgueil, il y a ). Il faut préciser que Jacqueline Gouby aime entendre, écouter, comprendre et surtout regarder. Initiée durant ses débuts par un peintre à tendance impressionniste, elle crée sa première exposition dans la Marne. Discrète, certes, mais quand même diplômée des Arts et Lettres de France en 1993 et 1995, elle ouvre un atelier à la Maison des Arts de Château-Thierry. Dans son petit village du sud de l'Aisne, Jacqueline travaille et puis … Travaille. Se mettant régulièrement en doute, en danger, elle participe à des concours dans la région parisienne, pour évaluer son niveau. Son exigence fait qu’elle a ses périodes où elle copie les toiles des grands maîtres afin de mieux comprendre leur technique. Impressionnisme, Cubisme, Fauvisme… Jacqueline Gouby s'en nourrit et crée son propre univers en sachant sortir astucieusement d’un figuratif qui serait trop laçant. On ne sent, dans ses œuvres, aucune sensiblerie. Chez elle, le bon goût peut devenir mauvais goût et inversement. Bien oui ! à chacun son œil. La technique est bien là mais aussi l'humour. Elle aime peindre le cul d'un chat, fondre le corps d'une femme dans un paysage, inventer des personnages tels que la « sœur saucisse ». Son regard sur les autres, aussi, à travers la galerie de portraits nous fait deviner qu’elle est une femme de caractère. Jacqueline Gouby est une artiste qui aime approfondir ses sujets. Elle vient de produire une série de toiles sur les vaches dont les couleurs sont celles d'un soleil qui caresse, frôle les choses et où l’on devine l’éphémère de la lumière. Dérisoire tout cela ? Bien sûr ! Ainsi le banal devient émotion. Il est bien là le rôle de l'art. On ne peut rester indifférent. Et puis si vous saviez, elle a encore tant a donner. Tenez, elle rêve de peindre une fresque sur un plafond. Manière de renvoyer la lumière au ciel. Enfin d’un certain ciel. Cela dépend de nous. Il est toujours à inventer. Comme les Dieux ou bien les hommes. Gouby or not Gouby. Non ne vous posez pas la question. Ainsi est elle et restera. Fabrice Caurier

Le travail de la matière est très intéressant. En effet, la peinture à l’huile permet de travailler une matière particulièrement épaisse à la brosse ou au couteau, ou encore au colorshaper. Cela offre ainsi la possibilité d’obtenir des effets de matières ou des reliefs. Ce qui rendra l’œuvre encore plus intéressant ! Alors certes, la peinture à l’huile met beaucoup de temps à sécher, par rapport aux autres types de peintures. D’ailleurs, on y reviendra lorsque l’on parlera des inconvénients. Mais ce temps de séchage lent fait pourtant place à certains avantages, comme la possibilité pour l’artiste de prendre le temps nécessaire pour bien mélanger ses couleurs, de peaufiner son œuvre pour se rapprocher de la perfection, ou encore de retravailler son motif durant plusieurs jours jusqu’à obtenir le rendu souhaité. Ce lent temps de séchage offre aussi la possibilité au peintre de « repentir » sa peinture, autrement dit de corriger une ou plusieurs erreurs, notamment en effectuant des empâtements ou des glacis. Voilà un avantage de taille, lorsque l’on sait qu’une erreur est impardonnable avec les autres types de peinture qui sèchent trop vite. La durabilité de la peinture à l’huile est exceptionnelle. Nombre de chefs d’œuvres sont toujours aussi éclatants plusieurs siècles plus tard. Dans un tel cas, il faut aussi souligner que les grands artistes ayant réalisés de telles peintures durables ont su choisir une peinture de bonne qualité. En effet, une peinture à l’huile de mauvaise qualité laisse place à des craquelures et/ou des jaunissements avec le temps. Encore aujourd’hui, la peinture à l’huile est considérée comme étant la technique de l’artiste peintre par excellence. En Occident, elle est considérée comme la technique reine, et de grands renoms se sont distingués en grande partie grâce à leur maîtrise de cette technique (Rubens, Van Dyck, Boucher, Fragonard, Delacroix, Géricault, etc.).

Commençons par situer  la peinture acrylique dans le temps et donc dans l'histoire. Cette matière fut inventée au Mexique, par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico, au milieu du XXe siècle. Mais elle ne sera mise sur le marché et commercialisée qu'à partir de 1950 ! D'abord utilisée pour peindre les maisons puis le mobilier, elle met un certain temps avant de se décliner artistiquement. Allez savoir pourquoi, la technique picturale qui consiste à utiliser la peinture à l'acrylique n'a pas très bonne réputation... disons plutôt qu'on l'oppose systématiquement à la peinture à l'huile, et qu'on lui accorde beaucoup moins de valeur. Certains vont même jusqu'à dire, que la peinture à l'acrylique est totalement dépourvue d'intérêt. Pourtant bon nombres de peintres peignent à l'acrylique, et parmi eux se trouvent de très grands noms de la peinture. A mon sens, c'est une vision complètement ringarde que d'affirmer la supériorité des œuvres peintes à l'huile ! Mais il n'est pas question pour autant, de dénigrer cette matière picturale ancestrale, qui a permis de réaliser une majeure partie des chefs d'œuvres de la peinture. En tout cas c'est sans conteste grâce au peintre américain Andy Warhol que la peinture à l'acrylique a gagné ses lettres de noblesses de part le monde.

La gouache se prête à toutes les audaces, autorise tous les rendus. C’est aussi la technique la plus facile à maîtriser… à condition de bien en comprendre l’esprit ! La gouache est composée de pigments colorés, d’un liant (souvent de la gomme arabique) et d’eau. Elle donne un fini mat et velouté, aux teintes puissantes. Du fait de son opacité, elle se travaille en superposant les couches : humide sur sec : on ajoute des détails sur une couleur déjà sèche. Chaque teinte reste bien séparée de la précédente. humide sur humide : une couleur est appliquée sur la précédente, encore humide. Cette technique délicate exige rapidité et précision. La gouache présente de nombreux avantages et offre de multiples possibilités de travail. Elle présente l'avantage de sécher rapidement. Opaque lorsqu'elle est peu diluée elle donne des effets semblables à ceux de l'aquarelle, lorsqu'elle est plus diluée avec de l'eau. Elle se prête aussi bien à des réalisations très précises, avec d'innombrables petits détails, qu'à des œuvres plus libres réalisées à grands coups de pinceau brosse. Elle peut s'utiliser seule mais se marie également avec d'autres peintures ou techniques de dessins.